收入难保证

 

　　国内外音乐节的主要盈利来源为票房收入、厂商赞助及到场乐迷除购票外的额外消费。不久前，在成都举办的大爱音乐节以6000多万元的高价投入，换回不足300万元的票房收入，令业内人士惊呼惨不忍睹。大爱音乐节首席执行官陈述表示，“4天到场人次达10万之多，但售票情况却不足5万张”，话语中难掩不满之情。售票成绩堪忧不仅是大爱一家音乐节面临的问题，国内诸多音乐节面对赠票、索票、逃票、“黄牛”等问题时，也连呼头疼。即便是作为国内大型音乐节开山鼻祖的迷笛音乐节，也仅能保证票收与成本基本持平。北京迷笛演出有限公司常务副总经理单蔚在接受《经济》记者采访时表示，“在历年的音乐节巡演过程中，不仅‘笛迷’、商户、志愿者跟随我们，就连‘黄牛’也跟着我们”。票房疲软对音乐节造成运营的连锁反应，让音乐节的持续发展举步维艰。

 

　　除票房收入外，国内音乐节的主要收入还源自厂商赞助。北京迷笛演出有限公司执行董事李伟告诉《经济》记者，“找到一个最具先进性且认同我们理念的企业至关重要，这样在一些具体活动中我们才能保持高度一致”。多年来，迷笛音乐节的公益主题理念备受国内外厂商青睐，为今后双方保持和谐、良好的合作关系打下了坚实的基础。但我国国内音乐节在厂商赞助方面尚未形成常态、良性循环，以致每次音乐节都要为资金发愁。中国传媒大学文化发展研究院副教授朱敏认为，我国部分音乐节尚未形成品牌效应，不具招商引资优势。因此，在与赞助商合作的过程中，产生理念不合等问题也在所难免。

 

　　活动期间，到场乐迷除购票外的额外消费作为音乐节收入的部分之一也不容小觑。近年来，我国国内音乐节现场除为乐迷提供音乐的饕餮盛宴，还设有消费、休闲场所，诸如：音乐集市、餐饮聚点等。音乐节现场贩卖的纪念品，从打火机到T血衫种类各异，这些周边产品将带来相应的经济收益。假设每天到场乐迷2万人，且所到人数皆热衷于音乐节现场及现场演出艺人，那么，每天现场贩卖音乐节周边产品金额将相当可观。但目前，我国音乐节听众尚需培养，多数乐迷并非因真正热爱音乐，而是出于凑热闹、赶时髦、应人邀请等原因参与音乐节，因此造成现场纪念品有价无市的局面。单蔚认为，这一现状至少需要2-3年的时间才有望改观。

 

　　刚性成本难减少

 

　　国内著名乐评人、歌手经纪人、资深活动策划人郭志凯曾直言不讳道，国内部分演出乐队、歌手如今已经到了漫天要价的地步，很多新晋艺人出席音乐节要价更是堪比国外二线优秀歌手价格。由于缺少行业规范，乐队、歌手高额的演出成本，让本就不景气的国内音乐节市场更是雪上加霜。“前些年，中国的摇滚乐、原创音乐本是一无所有的状态，近年，随着唱片工业的倒塌，人们更加倾向于现场演出，造成音乐节市场由一无所有向另一个极端转变。有些艺人或公司只是看谁给钱多，就参加谁的活动，导致这个市场的泡沫非常大。”单蔚说。因此有效地控制成本对音乐节主办方来说至关重要。以迷笛音乐节为例，今年北京地区投入约600万元，参演乐队共计上百组，由于今年门票价格较往年高出25%，则迷笛给主要艺人定价标准也同比增长25%，这样虽然符合市场规律又能在一定程度上控制艺人的演出成本，但无疑增加了迷笛的成本支出。

 

　　除演唱者成本这一核心运营成本外，音乐节的前期宣传费、舞美设计费、运输费、场地租金、环境舞台布置费、乐队演出及交通费、工作人员交通住宿和报销、电费等经营成本也如同一道道紧箍咒将音乐节运营公司牢牢捆绑。在我国，物流成本之高更是人尽皆知。通过邮政查询，一公斤货物通过汽车快运从北京到上海，物流费用为132元人民币。由此可以预想，国内音乐节每年在物流成本上的花费何其庞大。“物流、场地器材租赁与搭建费用、税收等团队刚性运营成本居高不下，音乐节的工作人员收入也比较微薄。”朱敏说。面对收入难保，但刚性成本难以削减的现状，国内音乐节连年陷入负增长的窘境在所难免。

 

　　演出质量是关键

 

　　近年国内音乐节的大量兴起令人眼花缭乱，但细数其中能够做到保质保量的却凤毛麟角。有业内人士曾透露，国内部分音乐节甚至以小作坊的形式运作，主创团队人员屈指可数。从而造成部分音乐节缺乏管理、营销不善、服务不到位等问题。有些音乐节甚至因无力邀请知名演出团队，转而邀请大批校园乐队充数。“音乐节作为演艺产品，质量是其能否生存的核心要素。”朱敏认为。仅举办过两届音乐节的乐谷音乐节，依托主办方歌华莱恩公司背后的国际演出资源优势，今年在演出阵容上可谓夺人眼球——英伦摇滚乐队开山鼻祖The Jesus and Mary Chain、英国当红摇滚新军White Lies、美国梦幻摇滚年度黑马School of Seven Bells等都相继参演。随后，张北草原音乐节也请来英国迷幻摇滚天团Spiritualized、全球知名电子乐团Orbital等，阵容强大可见一斑。国外比较成熟的音乐节，如：日本的Summer Sonic音乐节，在为到场乐迷提供高质量现场音乐演出效果的同时，井然的秩序、完备的音乐设施及良好的工作人员服务态度更是令乐迷流连忘返。高质量、重品牌的音乐节必然会形成良性循环，不仅会令乐迷、赞助厂商欣然前往，国内外演出乐队及歌手也会慕名而来。

 

　　前几年，国内小剧场话剧曾凭借票价低廉名噪一时。但近两年，小剧场话剧良莠不齐，忽略演出质量导致其日渐萎靡。“孟京辉的‘犀牛’之所以经久不衰，还是靠品质的保证。音乐节也是同理，别指望靠廉价低质的文化产品就能打动观众。”朱敏认为，中国国民的消费能力和审美水平都在不断提升，音乐节的运营者应时刻关注和分析受众的心理变化。

 

　　除保证高质量的演出外，朱敏认为，注重营销手段、人员打造及延伸产业链也是创收的关键。“国内的小成本电影《失恋三十三天》，利用微博的营销手段就很成功。音乐节也应运用新兴媒体、社交网络等发展。”朱敏说。国内大型音乐节，如：迷笛、草莓、张北等早已开设官方微博，与乐迷实现互动交流，目前迷笛音乐节官方微博“粉丝”已达13万以上。

 

　　政府助力势更强

 

　　音乐节作为文化产业中的一部分，起着至关重要的作用。而音乐节作为音乐产业的一种新型经营模式，也占据举足轻重的地位。六中全会以后，我国吹响“文化兴国”号角。《国家十二五时期文化改革发展规划纲要》中也提出，截至2015年，我国文化改革发展要实现现代文化产业体系和文化市场体系基本建立，文化产业增加值占国民经济比重显著提升，逐步成长为国民经济支柱型产业的目标。在全国各地顺应文化大发展浪潮之际，很多城市开始争做文化之都、文化之镇。在培育音乐产业的背景下，很多城市将音乐节引入，除大势所趋外，其先进性、前瞻性也与当地政府的大力支持、宣传息息相关。反过来，音乐节为当地旅游、餐饮、住宿等带来的经济效应也相当可观。以迷笛音乐节为例，2010年，“长江迷笛音乐节”入驻江苏省镇江市。当年，因演出当天常常阴雨连绵，当地百姓仅靠4日内卖雨靴的收益已超出当地人均年收益的50%。此外，据官方数据显示，2010年国庆期间，镇江市旅游、酒店、交通、餐饮等收入总额位列江苏省首位。

 

　　“在初级阶段，音乐节亟待开发的是门票与赞助收入，这方面政府要积极引导。”李伟认为，地方政府与主办单位共同承办的方式，要有效地调动各方面的保障资源来扶持。政府要一方面真金白银地投入，因为涉及基础设施的建设；另一方面要给予更多的认识，尊重音乐节的自身规律。音乐节之间需要竞争，除了国内的演艺资源，也需要国际的演艺资源，包括引入先进的管理、制作资源。参与音乐节的观众来自四面八方，需要邀请更多的专业人士才能保证演出安全地进行。今后，政府应投入资金、提供支持以发展音乐节产业，唯有如此才能建立音乐、文化发展的态势。也只有当政府与主办单位的前期基础打实，才能让更多的观众有买票、消费音乐的习惯，才能让商家看到这个平台非常稳固且有继续发展的能力；得到了政府的支持、百姓的热爱及媒体的关注，企业就会长期地把广告、宣传费用投入其中，以提升该产业的经济增长率。

 

　　未来前景广阔

 

　　在国内音乐节市场纷繁缭乱之际，音乐节相关人员应坚守阵地，将音乐节的大旗毅然举起。“当前国内音乐节市场的乱象也属正常，未来音乐节的发展必然会经历大浪淘沙的过程，通过去粗取精、资源整合，走上良性发展的道路。应该多给音乐节一点儿耐心、空间和时间。”朱敏说。

 

　　相较欧洲高达1000家音乐节的数量而言，目前我国音乐节的数量还很有限。由此可见，我国音乐节市场尚未饱和，发展空间依然广阔。朱敏认为，“青年一代正逐渐成为中国社会发展的中流砥柱，他们的喜好决定了社会的喜好，他们的消费取向决定了社会的消费取向。相信在经济高速发展、城市化进程不断加快的背景下，中国音乐节的发展前景十分广阔。”在实体音乐市场刮来阵阵寒风之际，音乐节作为音乐产业的一种新兴经营模式似乎正在大行其道。据道略文化产业研究中心统计，2009年，我国音乐节举办数量共计44场；2010年，92场；2011年，已达114场，增速之快令人乍舌，而其中真正能够盈利的音乐节却仅占15%。“量大而利小”的现状令人不禁感叹——国内音乐节的盈利之路还有多远？

 

　　收入难保证

 

　　国内外音乐节的主要盈利来源为票房收入、厂商赞助及到场乐迷除购票外的额外消费。不久前，在成都举办的大爱音乐节以6000多万元的高价投入，换回不足300万元的票房收入，令业内人士惊呼惨不忍睹。大爱音乐节首席执行官陈述表示，“4天到场人次达10万之多，但售票情况却不足5万张”，话语中难掩不满之情。售票成绩堪忧不仅是大爱一家音乐节面临的问题，国内诸多音乐节面对赠票、索票、逃票、“黄牛”等问题时，也连呼头疼。即便是作为国内大型音乐节开山鼻祖的迷笛音乐节，也仅能保证票收与成本基本持平。北京迷笛演出有限公司常务副总经理单蔚在接受《经济》记者采访时表示，“在历年的音乐节巡演过程中，不仅‘笛迷’、商户、志愿者跟随我们，就连‘黄牛’也跟着我们”。票房疲软对音乐节造成运营的连锁反应，让音乐节的持续发展举步维艰。

 

　　除票房收入外，国内音乐节的主要收入还源自厂商赞助。北京迷笛演出有限公司执行董事李伟告诉《经济》记者，“找到一个最具先进性且认同我们理念的企业至关重要，这样在一些具体活动中我们才能保持高度一致”。多年来，迷笛音乐节的公益主题理念备受国内外厂商青睐，为今后双方保持和谐、良好的合作关系打下了坚实的基础。但我国国内音乐节在厂商赞助方面尚未形成常态、良性循环，以致每次音乐节都要为资金发愁。中国传媒大学文化发展研究院副教授朱敏认为，我国部分音乐节尚未形成品牌效应，不具招商引资优势。因此，在与赞助商合作的过程中，产生理念不合等问题也在所难免。

 

　　活动期间，到场乐迷除购票外的额外消费作为音乐节收入的部分之一也不容小觑。近年来，我国国内音乐节现场除为乐迷提供音乐的饕餮盛宴，还设有消费、休闲场所，诸如：音乐集市、餐饮聚点等。音乐节现场贩卖的纪念品，从打火机到T血衫种类各异，这些周边产品将带来相应的经济收益。假设每天到场乐迷2万人，且所到人数皆热衷于音乐节现场及现场演出艺人，那么，每天现场贩卖音乐节周边产品金额将相当可观。但目前，我国音乐节听众尚需培养，多数乐迷并非因真正热爱音乐，而是出于凑热闹、赶时髦、应人邀请等原因参与音乐节，因此造成现场纪念品有价无市的局面。单蔚认为，这一现状至少需要2-3年的时间才有望改观。

 

　　刚性成本难减少

 

　　国内著名乐评人、歌手经纪人、资深活动策划人郭志凯曾直言不讳道，国内部分演出乐队、歌手如今已经到了漫天要价的地步，很多新晋艺人出席音乐节要价更是堪比国外二线优秀歌手价格。由于缺少行业规范，乐队、歌手高额的演出成本，让本就不景气的国内音乐节市场更是雪上加霜。“前些年，中国的摇滚乐、原创音乐本是一无所有的状态，近年，随着唱片工业的倒塌，人们更加倾向于现场演出，造成音乐节市场由一无所有向另一个极端转变。有些艺人或公司只是看谁给钱多，就参加谁的活动，导致这个市场的泡沫非常大。”单蔚说。因此有效地控制成本对音乐节主办方来说至关重要。以迷笛音乐节为例，今年北京地区投入约600万元，参演乐队共计上百组，由于今年门票价格较往年高出25%，则迷笛给主要艺人定价标准也同比增长25%，这样虽然符合市场规律又能在一定程度上控制艺人的演出成本，但无疑增加了迷笛的成本支出。

 

　　除演唱者成本这一核心运营成本外，音乐节的前期宣传费、舞美设计费、运输费、场地租金、环境舞台布置费、乐队演出及交通费、工作人员交通住宿和报销、电费等经营成本也如同一道道紧箍咒将音乐节运营公司牢牢捆绑。在我国，物流成本之高更是人尽皆知。通过邮政查询，一公斤货物通过汽车快运从北京到上海，物流费用为132元人民币。由此可以预想，国内音乐节每年在物流成本上的花费何其庞大。“物流、场地器材租赁与搭建费用、税收等团队刚性运营成本居高不下，音乐节的工作人员收入也比较微薄。”朱敏说。面对收入难保，但刚性成本难以削减的现状，国内音乐节连年陷入负增长的窘境在所难免。

　

  　政府助力势更强

 

　　音乐节作为文化产业中的一部分，起着至关重要的作用。而音乐节作为音乐产业的一种新型经营模式，也占据举足轻重的地位。六中全会以后，我国吹响“文化兴国”号角。《国家十二五时期文化改革发展规划纲要》中也提出，截至2015年，我国文化改革发展要实现现代文化产业体系和文化市场体系基本建立，文化产业增加值占国民经济比重显著提升，逐步成长为国民经济支柱型产业的目标。在全国各地顺应文化大发展浪潮之际，很多城市开始争做文化之都、文化之镇。在培育音乐产业的背景下，很多城市将音乐节引入，除大势所趋外，其先进性、前瞻性也与当地政府的大力支持、宣传息息相关。反过来，音乐节为当地旅游、餐饮、住宿等带来的经济效应也相当可观。以迷笛音乐节为例，2010年，“长江迷笛音乐节”入驻江苏省镇江市。当年，因演出当天常常阴雨连绵，当地百姓仅靠4日内卖雨靴的收益已超出当地人均年收益的50%。此外，据官方数据显示，2010年国庆期间，镇江市旅游、酒店、交通、餐饮等收入总额位列江苏省首位。

 

 

　　“在初级阶段，音乐节亟待开发的是门票与赞助收入，这方面政府要积极引导。”李伟认为，地方政府与主办单位共同承办的方式，要有效地调动各方面的保障资源来扶持。政府要一方面真金白银地投入，因为涉及基础设施的建设；另一方面要给予更多的认识，尊重音乐节的自身规律。音乐节之间需要竞争，除了国内的演艺资源，也需要国际的演艺资源，包括引入先进的管理、制作资源。参与音乐节的观众来自四面八方，需要邀请更多的专业人士才能保证演出安全地进行。今后，政府应投入资金、提供支持以发展音乐节产业，唯有如此才能建立音乐、文化发展的态势。也只有当政府与主办单位的前期基础打实，才能让更多的观众有买票、消费音乐的习惯，才能让商家看到这个平台非常稳固且有继续发展的能力；得到了政府的支持、百姓的热爱及媒体的关注，企业就会长期地把广告、宣传费用投入其中，以提升该产业的经济增长率。

 

　　演出质量是关键

 

　　近年国内音乐节的大量兴起令人眼花缭乱，但细数其中能够做到保质保量的却凤毛麟角。有业内人士曾透露，国内部分音乐节甚至以小作坊的形式运作，主创团队人员屈指可数。从而造成部分音乐节缺乏管理、营销不善、服务不到位等问题。有些音乐节甚至因无力邀请知名演出团队，转而邀请大批校园乐队充数。“音乐节作为演艺产品，质量是其能否生存的核心要素。”朱敏认为。仅举办过两届音乐节的乐谷音乐节，依托主办方歌华莱恩公司背后的国际演出资源优势，今年在演出阵容上可谓夺人眼球——英伦摇滚乐队开山鼻祖The Jesus and Mary Chain、英国当红摇滚新军White Lies、美国梦幻摇滚年度黑马School of Seven Bells等都相继参演。随后，张北草原音乐节也请来英国迷幻摇滚天团Spiritualized、全球知名电子乐团Orbital等，阵容强大可见一斑。国外比较成熟的音乐节，如：日本的Summer Sonic音乐节，在为到场乐迷提供高质量现场音乐演出效果的同时，井然的秩序、完备的音乐设施及良好的工作人员服务态度更是令乐迷流连忘返。高质量、重品牌的音乐节必然会形成良性循环，不仅会令乐迷、赞助厂商欣然前往，国内外演出乐队及歌手也会慕名而来。

 

　　前几年，国内小剧场话剧曾凭借票价低廉名噪一时。但近两年，小剧场话剧良莠不齐，忽略演出质量导致其日渐萎靡。“孟京辉的‘犀牛’之所以经久不衰，还是靠品质的保证。音乐节也是同理，别指望靠廉价低质的文化产品就能打动观众。”朱敏认为，中国国民的消费能力和审美水平都在不断提升，音乐节的运营者应时刻关注和分析受众的心理变化。

 

　　除保证高质量的演出外，朱敏认为，注重营销手段、人员打造及延伸产业链也是创收的关键。“国内的小成本电影《失恋三十三天》，利用微博的营销手段就很成功。音乐节也应运用新兴媒体、社交网络等发展。”朱敏说。国内大型音乐节，如：迷笛、草莓、张北等早已开设官方微博，与乐迷实现互动交流，目前迷笛音乐节官方微博“粉丝”已达13万以上。

 

 

　　未来前景广阔

 

　　在国内音乐节市场纷繁缭乱之际，音乐节相关人员应坚守阵地，将音乐节的大旗毅然举起。“当前国内音乐节市场的乱象也属正常，未来音乐节的发展必然会经历大浪淘沙的过程，通过去粗取精、资源整合，走上良性发展的道路。应该多给音乐节一点儿耐心、空间和时间。”朱敏说。

 

　　相较欧洲高达1000家音乐节的数量而言，目前我国音乐节的数量还很有限。由此可见，我国音乐节市场尚未饱和，发展空间依然广阔。朱敏认为，“青年一代正逐渐成为中国社会发展的中流砥柱，他们的喜好决定了社会的喜好，他们的消费取向决定了社会的消费取向。相信在经济高速发展、城市化进程不断加快的背景下，中国音乐节的发展前景十分广阔。”

 

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